Le GEM "Les Amis de l'Atelier du Non-Faire", en collaboration avec l'Association "Etat d'Art – Art et Psyché", vous invitent au lancement de la revue Etats d'Arts sur le thème de la faille.

 

Musique, danse et improvisation seront au rendez-vous!

 

Vous trouverez l'invitation officielle, ainsi que l'adresse en pièce jointe.

 

Amicalement,

GEM « Les Amis de l’Atelier du Non-Faire »
91 bis rue Truffaut, 75017 Paris (M° Brochant)

En ce samedi 9 avril, d’abord il y a le soleil !

Le soleil le vrai, l’éclatant, qui rend joyeux et fait chaud au cœur.

Pas le noir, pas le soleil noir de la mélancolie qui assombrissait nombre de rencontres de professionnels, de congrès de psychiatrie au cours de ces dernières années. 

Pas ce soleil noir qui amplifiait, renforçait ce discours de la plainte qui nous prenait le corps, ce discours de la nostalgie de ce qui aurait été, « avant », une époque merveilleuse pour la psychiatrie de secteur… 

Pas ce soleil noir qui nous envahit avec cette psychiatrie bureaucratique et maltraitante qui sévit dans les hôpitaux depuis une quinzaine d’années, et qui nous fait honte.

Oui voilà, le soleil de ce printemps balbutiant est là avec nous aujourd’hui. 

Ce soleil, il inonde cette place et cette statue de Philippe Pinel que Lucien Bonnafé en son temps, voulait déboulonner. Car si Pinel a accepté d’enlever leurs chaînes aux aliénés, il a contribué à générer une psychiatrie asilaire, pensant à l’époque que ce serait un progrès, et pour cette époque, ce fut un progrès.

Nous, le Collectif des 39 contre La Nuit Sécuritaire, en cette année 2011, nous avons choisi d’y faire une sorte de fête. 

Avec la bêtise, la déraison et la violence de ce gouvernement, nous en sommes arrivés à venir sur cette place. 

Mais il faut d’emblée rappeler que ce fut un homme d’abord, seul, Jean Baptiste Pussin qui s’était élevé contre les chaînes qui entravaient les aliénés, les fous. C’est d’abord lui qui le premier a écouté et parlé avec les fous. Puis Marguerite, Marguerite Pussin, sa femme qui a participé à redonner leur humanité à ceux-là. C’est ce couple qui a accueilli Philippe Pinel pour son poste de Médecin de l’Hôpital de Bicêtre. Et c’est ce couple qui lui a enseigné, appris, montré que les fous pouvaient être libérés de leurs fers. Alors, il a donné officiellement en 1793 cet ordre là, enlever leurs chaînes à ces hommes de Bicêtre. Car c’était avant tout des hommes. 

Cette geste, est en fait exemplaire, de ce qui est pour un grand nombre d’entre nous, de ce qui a été, tout à fait similaire : découvrir l’humanité grâce à ces personnes folles, par celles et ceux qui sont en souffrance psychique, et grâce à elles, avec l’aide et le savoir-faire des infirmières et des infirmiers, avec eux, apprendre ce métier. 

Alors pourquoi ce rassemblement ici, avec des artistes ? 

Ce meeting, je l’avais appelé en plaisantant « meeting du troisième type » pour en souligner cet espoir d’un mouvement du futur, de l’avenir pour la psychiatrie. Au collectif des 39 nous avons choisi de le nommer « Meeting Politique et Poétique ». 

Mais qu’est ce qu’un meeting ? C’est d’abord une « rencontre », « to meet » ça veut dire rencontrer. 

Alors voilà, une rencontre, car c’est de la rencontre que peut naître, surgir le désir ! la Rencontre si chère à Jean Oury, qui a dit la valeur essentielle d’un sourire, la valeur inestimable d’un sourire. « A combien vous évaluer un sourire ? » 

Le sourire comme résistance à l’évaluation comptable et deshumanisante des managers des hôpitaux mais aussi de toutes les administrations. Vous savez tous certainement que maintenant, pour les photos des cartes d’identité, des passeports, des cartes vitales, IL EST INTERDIT DE SOURIRE ! 

Mais ça ils n’y arriveront pas ! Ils ne nous empêcheront pas de sourire. 

Comme l’a proposé Jean Michel Ribes, signataire de notre appel aux acteurs de monde de la culture, imposons le Rire de Résistance !

Et voilà  l’artiste. Pourquoi les artistes ici aujourd’hui ?

Car le monde de l'art et de la création culturelle nous semble le mieux placé – et n'est-ce pas son rôle ? – pour résister aux volontés normatives et interroger le monde sur sa part de folie, individuelle ou collective. Et la folie en tant que part indissociable de l'humain, est fait de culture.  

Pour nombre d’entre nous au sein du collectif des 39, ce fut une évidence, un « ça va de soi » – Jean Oury encore.

Une évidence de rencontrer, de solliciter des artistes, des comédiens, des plasticiens, des musiciens. C’est aussi à partir de cette évidence qui nous a fait solliciter depuis de nombreuses années, des artistes dans nos pratiques, dans nos institutions, nous les artisans des pratiques autour de la folie. 

Dès le premier meeting des 39 à Montreuil le 7 février 2009, ce fut un comédien Christophe Ribet qui nous donna à entendre des textes d’Artaud, de la Folle de Chaillot, de René Char, d’Henri Michaux, d’Edmond Jabés. Cette première grande mobilisation, après le sinistre discours de Nicolas Sarkozy à Antony, dans l’hôpital Erasme, qui, depuis cette souillure, devrait être débaptisé. Le nom de l’auteur de l’Eloge de la Folie, ne doit pas être entaché par ce discours indigne d’un Président de la République. Il y promettait de mettre des bracelets électroniques aux malades, les nouvelles chaînes, ramenant ainsi les malades à leur condition d’avant la Révolution.

Puis pour le deuxième meeting en novembre 2009, ce fut un slameur, Tolten, venu de Montpellier qui nous a su nous enchanter. 

Mais aujourd’hui, nous sommes passés à un autre niveau dans cette rencontre entre les artisans de la folie et les créateurs. 

Déjà le festival des Evadés du bocal, que certains des 39 ont su inventer avec des artistes, s’est tenu tout ce mois de mars au Lieu-Dit , le bien nommé, dans le 20^ème de Paris. Il a réuni des associations de patients, des psys, des comédiens, des plasticiens, des patients créateurs, ou des créateurs patients, je ne sais comment dire, la Radio Citron, des cinéastes, des écrivains.

A l’occasion de cette bataille contre ce projet de loi honteux, insensé, inapplicable, bataille que les 39 ont contribué à porter sur la place publique, à susciter le débat sur la place de la folie dans la société, à rendre actuelle la question  « quelle hospitalité pour la folie ? », quels soins, quel accueil pour les personnes en souffrance psychique, plusieurs collectifs d’artistes  nous ont rejoint, de nombreux créateurs, célèbres ou pas, comédiens, plasticiens, écrivains, musiciens, chanteurs ont signé l’appel contre la loi. 

Les citer ? tous ? Ce serait trop long et je risque « donner » dans la peopolisation ! dans le peopolisme ! 

Mais je ne peux résister de vous dire le plaisir d’avoir lu tous ces noms, inconnus, célèbres, illustres, Stéphane Hessel, Edgar Morin, Jack Ralite, s’inscrire au fil des jours et venir grossir la liste des 25.000 signataires. 

Alors ces collectifs, la Blanchisserie, le Githec, Pounch’d mais aussi ces artistes, 

sont là avec nous, et se sont engagés, et de quelle façon !,  dans la préparation de cet événement culturel et politique. 

Ils sont là aussi parce qu’ils sont attaqués, menacés eux-mêmes, fragilisés par la destruction d’une politique de la Culture que l’on veut remplacer par une consommation addictive d’une télévision qui vend du coca-cola. 

Il y a avec nous, Le Collectif La Blanchisserie qui réunit des compagnies en résidence à l’hôpital Charles Foix d’Ivry, menacé d’expulsion par l’administration de l’Assistance Publique du Groupe Pitié-Salpétrière.

Il y a le GITHEC, le Groupe d’Intervention Théâtrale et Cinématographique, de Pantin, attaqué, fragilisé par les réductions des subventions des budgets affectés à la Culture. 

Il faut dire, dénoncer l’indignité des budgets dans les hôpitaux attribués aux artistes, nommés administrativement « Intervenants extérieurs ». Budgets qui témoignent du mépris, de la méconnaissance des directions hospitalières pour ces activités de création qui pourtant sont un élément essentiel du dispositif de soins, un outil thérapeutique ignoré, ravalé au rang d’activité occupationnelle, de distraction tant par les gestionnaires que même il faut le dire aussi, par nombre de psychiatres et de soignants

Je vous épargnerai les chiffres mais je vous laisse imaginer la comparaison entre le budget affecté aux médicaments et celui attribué aux artistes et aux ateliers de création. Pourtant faire un tableau, préparer une pièce de théâtre, jouer de la musique, travailler une chorégraphie, ça tisse du lien, ça fait du bien, ça fait penser aussi, ça soulage les angoisses, et ça fait rire. Il paraît même, mais moi, je vous l’affirme, que c’est … thérapeutique par surcroît. 

Alors la secrétaire d’Etat à la santé peut déclarer pompeusement, dans cette langue de la culture du boniment qui nous est servi depuis trop longtemps : « avec ce projet de loi, pour la première fois, nous proposons, en ce début du 21^ème siècle, une nouvelle offre de soins avec une alternative à l’hospitalisation ! ». Le détournement du sens des mots est là à l’œuvre une nouvelle fois. Depuis une vingtaine d’années, c’est devenu la langue de l’époque, le boniment, le détournement des mots, des expressions, l’attaque de la langue. 

Mais ignorent-ils ce que disait Albert Camus en son temps : « Mal nommer les choses, c’est amplifier, aggraver le malheur du monde » !

Alors pour finir, la perspective d’une note de musique, d’un écho de jazz, cette musique qui nous est venue de la misère et de la révolte contre la soumission et l’esclavage, cet été les 39 sont invités et vous invite au Festival de Jazz in Marciac, par Jean Louis Guilhaumon, Maire de cette petite ville du Gers et un des fondateurs du festival, signataire lui aussi de l’appel.

Et je terminerai avec Francis Scott Fitzgerald : « On devrait, on pourrait être convaincu que les choses sont sans espoir mais qu’il faut sans cesse TOUT FAIRE pour les changer ».  

Une très belle émission, à écouter tranquillement…

samedi 4 décembre 2010 : Emissions de France Inter : "Sur les épaules de Darwin"

par Jean-Claude Ameisen, le samedi de 11h05 à 12h

ENTENDRE LEURS VOIX

invités

Siri Hustvedt

Ecrivain, auteure de :

La femme qui tremble, une histoire de mes nerfs aux Editions Actes Sud

Violemment secouée, à l'occasion d'une évocation en public de son père récemment disparu, par un tremblement irrépressible accompagné d'une expérience de dissociation, Siri Hustvedt décide, pour comprendre enfin la nature d'un phénomène qu'elle rapproche d'autres états-limites qu'elle a également connus, de prendre la mesure la plus exacte possible de la véritable nature des "gouffres" invisibles qui, hantant, fragilisant et formatant nos existences, sont tapis sous la vie ordinaire, afin d'affronter les mystères du moi.

De la neurobiologie à la psychiatrie et à la littérature, une approche, aussi ambitieuse que personnelle, de l'histoire des pathologies mentales au fil d'une réflexion rigoureuse et lucide qui, transcendant la cartographie académique de la souffrance et de l'angoisse, aborde sans détour les rapports de la maladie avec le geste créateur.

Le site de Siri Hustvedt

Alexandre Jollien

Philosophe, auteur de:

Le Philosophe nu aux Editions du Seuil

Comment vivre plus librement la joie quand les passions nous tiennent ? Comment oser un peu de détachement sans éteindre un cœur ? Éprouvé dans sa chair, Alexandre Jollien tente ici de dessiner un art de vivre qui assume ce qui résiste à la volonté et à la raison.

Le philosophe se met à nu pour ausculter la joie, l’insatisfaction, la jalousie, la fascination, l’amour ou la tristesse, bref ce qui est plus fort que nous, ce qui nous résiste… Convoquant Sénèque, Montaigne, Spinoza ou Nietzsche, il explore la difficulté de pratiquer la philosophie au cœur de l’affectivité. Loin des recettes et des certitudes, avec Houei-neng, patriarche du bouddhisme chinois, il découvre la fragile audace de se dénuder, de se dévêtir de soi. Dans l’épreuve comme dans la joie, il nous convie à renaître à chaque instant à l’écart des regrets et de nos attentes illusoires.

Le site d'Alexandre Jollien

Le site de l'émission : http://sites.radiofrance.fr/franceinter/em/sur-les-epaules-de-darwin/index.php?id=98328

Ecouter l'émission : http://collectifpsychiatrie.fr/SUR LES EPAULES DE DARWIN 04.12.2010.mp3

Lille Métropole Musée d’art moderne d’art contemporain et d’art brut

À travers plus de 350 œuvres, l’exposition Habiter poétiquement le monde met en avant la façon dont des artistes, mais aussi des écrivains et des cinéastes, décrivent et interprètent leur présence au monde.
« Telle est la mesure de l’homme. Riche en mérites mais poétiquement toujours, sur terre habite l’homme », écrit le poète Friedrich Hölder lin. Création et quotidien ne sont pas séparés, mais se confondent ; déambulation, errance, disparition, accumulation, performance sont à l’origine de la constitution d’espaces réels et imaginaires ayant la capacité, selon les nécessités qui président à leur création, de s’ouvrir ou de se refermer sur l’extérieur.
Transversale (art contemporain et art brut), constituée de multiples échos et associations entre des œuvres et des documents d’archives issus de contextes très divers sur plus d’un siècle, l’exposition est conçue « en constellation », comme une promenade à travers les différents espaces du musée (salles d’exposition, auditorium, parc, site Internet).

L’exposition rassemble des œuvres qui, pour certaines d’entre elles, sont familières des salles de musée, quoiqu’elles y soient parfois entrées par des portes dérobées, ou qu’elles continuent d’y résister ; d’autres y entrent pour la première fois, et leur rencontre inattendue per met d’interroger les définitions mêmes de l’acte artistique, du geste esthétique, de l’expérience poétique.
Elles relatent des gestes d’archives de soi et du monde, des cartographies et des traces d’expérience, documentent des relations, parfois erratiques voire douloureuses, entre l’individu et son environnement. Elles constituent enfin des formes de performance de la vie même, des dispositifs d’expression, de transmission et de communication, à la fois ouverts vers l’autre et néanmoins constitués en systèmes propres parfois complexes à déchiffrer.

Parcours dans les villes, longue traversée des paysages, marches sans but apparent, nomadisme voulu ou subi : l’artiste comme l’écrivain voyageur prend la mesure du monde, de l’étendue, établit les rapports entre le mot et le dessin, entre le geste et le tracé. L’artiste « essaie le monde », comme écrit Thomas Hirschhorn, et le poème devient un espace où se joue la possibilité de sa propre disparition ou dissolution. Il est tantôt, ou simultanément, construction qui prend forme dans l’espace réel, et trajectoire cursive, sismographie éphémère.

Cette ouverture du réel peut conduire l’artiste à se trouver dans un espace de type interstitiel : être physiquement ici et maintenant, mais traversé et pris dans un temps où passé et futur se confondent. Que le voyage soit physique ou intérieur, la mise en tension ou quelquefois « mise en perte » du réel est transmise ou relatée, comme un journal de voyage. Le quotidien ne se sépare plus de l’œuvre ni du regard. Les frontières entre intime et commun se brouillent dans une mise en doute de ce qui semble communément partagé. « L’habité poétiquement » détourne les gestes quotidiens en apparence les plus évidents, les théâtralise ou révèle leur étrangeté et leur normativité. Il fait appel, comme le dit Pierre Dhainaut, à l’esprit d’enfance, qui permet, sans confort, de vivre le monde comme poème.

Au croisement de l’exposition Habiter poétiquement le monde et des collections permanentes, les visiteurs pourront également découvrir les premières expositions Théma art moderne et art brut : Portraits d’artistes et Les Bâtisseurs de l’imaginaire.

http://www.musee-lam.fr/wp-content/uploads/2010/09/Dossier_habiter-poetiquement-le-monde_web.pdf

MARDI 9 NOVEMBRE (accueil à partir de 9h)

Invitée spéciale Paule Muxel, réalisatrice

Auditorium de la Cité des sciences et de l’Industrie, niveau 0

Ouverture par Tù-tâm Nguyên, responsable de la Cité de la santé Universcience, Jean Vuillermoz, Président du Conseil d’administration de l’Hôpital Maison Blanche, adjoint à la Mairoe de Paris, Nicole Pruniaux, directrice de l’Hôpital Maison Blanche, du Dr Marc Habib, médecin directeur de l’Association L’Elan Retrouvé.

– Le voyage dans la chambre (Sandra Sarfati Paris)
– Fragments d’une psychotique (Sandra Sarfati)
– Petite soeur (Paris Bouffadou)
– Non ( Basse-Terre, Guadeloupe)
– Les poètes de l’espoir (Chartres)
– Un étrange rencard ( Paris – La Folie Régnault)
– Le téléfon ( Paris La Roquette)
– Arsène Lupin ( Paris La Roquette)
– J.H. (Paris La Rochefoucault)
– Les béattitudes ( Freschines)
– G.A.O. (L’arbresle- Lyon)
– Mystère au Père Lachiase ( Paris GEM la Maison de la Vague)
– Mélodie sans retour ( Vienne)
– Le cirque des mots détournés (L’arbresle- Lyon)
– Ton regard me raconte ( Paris rue de Douai)
– Les artistes font du ski ( Dijon)
– Andromède, les héros sont fatigués (Malakoff)
– En diamant bleu de nuit (Malakoff)

MERCREDI 10 NOVEMBRE (accueil à partir de 9h)

Auditorium de la Citédes sciences et de l’Industrie, niveau 0

– Le quai des rêves ( Asnières)
– Affaires de coeur ( Montluel)
– Avis de tempête ( Roanne)
– Le tzigane et le diable ( Paris La Comète)
– Y’ a des z…. ( Montluel)
– L’étalon des tagueurs (Paris La Comète)
– Les petites choses ( Dominique Nehl, Nancy)
– Etas d’âmes ( Montrevel en Bresse)
– Etrange, vous avez dit bizarre ( Paris – Parmentier)

– La BIBLIOTHEQUE VIVANTE par la Maison des Usagers de Sainte Anne)
(de 14h à 16h à la Cité de la santé au niveau -1,de la Cité des sciences et de l’Industrie) Présentation par Aude Caria, responsable de la MDU et Céline Loubières, coordinatrice de la MDU;

Les troubles psychiques : parlons-en ensemble, venez participez à la Biliothèque vivante : des usagers et leurs proches viendront témoigner de leur vécu des troubles psychiques.

– CONCERT : MINNIE PICOUX & FLUCK à 14h

(photos : Maysa de Albuquerque, Daniel Simonnet, Jean-Marc Taëb)

– La tête dans les étoiles ( Bruxelles – le Code))
– Venus ( JC Pellaud – Suisse)
– De Toulouse Buenos Aires ( Toulouse – Radio MicroSillons)
– C’est ton tour ( Charleroi)
– Et moi(s) (Epinay sur Seine)
– Croisière à haut risque ( Arras)
– Mon ami, my friend ( Paris – Les Cariatides)
– Sur les pas de Robespierre ( Arras & Les Cariatides Paris)

Clôture avec par Tù-tâm Nguyên, responsable de la Cité de la santé Universcience, et Paule Muxel, réalisatrice, de documentaires.

les formulaires d’inscription sont téléchargeables à partir du lien suivant :
http://cid-e0027f033fdd856a.office.live.com/browse.aspx/RVSM%20public?uc=2

à renvoyer par mail à danielsimonnet@hotmail.com

Hopital Maison Blanche, service communication
Rencontres vidéo en santé mentale
6/10 rue Pierre Bayle 75020 PARIS

SOURCE : BLOG VIDEOPSY

Le ministère de la Culture et de la Communication créé un nouvel événement : le « Festival de l’histoire de l’art », qui se tiendra du 27 au 29 mai 2011, à Fontainebleau. Ce nouveau rendez-vous est présenté en exclusivité à l’occasion des « Rendez-vous de l’histoire à Blois » du 14 au 17 octobre. Découverte.

Follia e Italia.

Michel-Ange disait la porter en lui, Van Gogh en perdit son oreille et Camille Claudel sa liberté, le thème retenu est bien sûr la folie. Le « Festival de l’histoire de l’art », créé par le ministère de la Culture et de la Communication et qui se tiendra à Fontainebleau du 27 au 29 mai 2011, célèbre ainsi le 500ème anniversaire de la parution de « L’Éloge de la folie » dont Érasme commença l’écriture en Italie, pays invité d’honneur de cette première édition.

Avec pour objectif d’accueillir les chercheurs comme le grand public, les enseignants comme les collectionneurs, cette discipline sérieuse et rigoureuse engendre néanmoins une manifestation originale, festive et ouverte à tous.
Lieu aussi magique qu’ emblématique, Fontainebleau accueillera ainsi cette événement principalement dans son Château-musée, mais aussi à travers la ville dans son théâtre municipal ou à l’intérieur du cinéma l’Ermitage…
L’art entre Histoire et histoires. Autour du thème de la folie, le festival proposera conférences et débats avec de grands noms de l’histoire de l’art comme Pierre Rosenberg ou Michel Pastoureau, des sociologues telles Dominique Schnapper et Nathalie Heinich mais aussi des personnalités comme Jeff Koons, François Pinault ou Pierre Berger.

Trois Forums proposeront un panorama complet de l’actualité de la discipline. Ainsi l’un sera consacré au marché de l’art au mécénat et aux collectionneurs, un autre présentera les nouvelles découverte de fouilles ou d’archives et le dernier sera consacré aux nouvelles technologies comme la création et la gestion de bases de données.
Dans un cadre plus léger mais tout aussi instructif, pour la première fois en France, un festival du film d’art projettera documentaires, émissions et films d’auteur sur des artistes célèbres. Un salon du livre et des revues sur l’art permettra également d’acquérir la plus savante revue comme un beau livre…
Si le festival offrira aux enseignants une formation spécialisée lors d’ateliers pédagogiques et aux professionnels des rencontres organisées avec leurs homologues italiens, il n’oublie donc pas son objectif d’intéresser le grand public à l’histoire de l’art car comme l’écrit Milan Kundera « l’histoire d’un art est une vengeance de l’homme sur l’impersonnalité de l’Histoire de l’humanité. »

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